🐇 Retrouver Les Pinceau Et La Peinture De Vermeer Bravo, quels mots..., l'idée remarquable

Quatresiècles plus tard, un jeune étudiant canadien du nom de Timothy Brook, en voyage à travers l’Europe, y tomba de vélo. La ville n’avait guère changé depuis le 17 e siècle, quand l’artiste Johannes Vermeer (1632

253Cette peinture de genre de Johannes ou Jan Vermeer représente un peintre en train de réaliser le tableau qui nous est donné à voir. Il ne s'agit pas de l'atelier de l'artiste, mais d'une allégorie de la l'allégorie de L'Atelier environ 1662-1668, Vermeer mélange habillement la fixité et le mouvement. La jeune fille à la couronne de lauriers pose les yeux baissés elle est donc immobile. Le peintre tourne le dos au spectateur, par conséquent la seule activité visible est celle de sa main droite en train de peindre la couronne de lauriers sur la toile. Mais elle est saisie au moment de la pause où le peintre a tourné la tête vers la gauche pour se rendre compte sur son modèle, d'après nature, quel doit être son prochain coup de est rare qu'une peinture naturaliste, une composition élaborée et un espace lumineux forment un ensemble aussi harmonieux. Les détails réalisés avec talent peuvent être admirés individuellement, sans gâcher l'impression de sérénité et de paix qui se dégage de l'espace baigné de a dû travailler à cette peinture pendant des années. L'idée de ce sujet lui a sans doute été suggérée par les allégories de la peinture dont on décorait le nouvel hôtel de la guilde des peintres, au moment même où Vermeer en était vice-doyen, en 1662 et citer l'article L’Atelier 1662-1668, peinture de Johannes Vermeer », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le . URL

L'Art de la peinture De Schilderkunst, aussi intitulé La Peinture, L'Atelier ou L'Allégorie de la peinture, est un tableau de Johannes Vermeer peint vers 1666 entre 1665 et 1670, exposé au Kunsthistorisches Museum de Vienne huile sur toile, 120 × 100 cm. C'est donc un des plus grands tableaux de l'artiste. De nombreux experts estiment que cette œuvre est une allégorie de la Peinture, d'où le titre de suppléant L'Allégorie de la Peinture. Il est le plus grand et le plus complexe de tous les tableaux de Vermeer. Le tableau est connu pour être l'un des favoris de Vermeer, et est également un bel exemple du style visuel utilisé à l'époque dans l'art de la peinture. Créé à une époque où la photographie n'existait pas, il offre une représentation visuelle réaliste d'une scène de pose. Le tableau représente une scène intime de pose où un artiste peint une femme dans son atelier, près d'une fenêtre, avec en arrière-plan une grande carte des Pays-Bas. Le tableau ne comporte que deux personnages le peintre et son sujet. Le personnage du peintre est évoqué comme être un auto-portrait de l'artiste, bien que son visage ne soit pas visible. Un certain nombre d'éléments affichés dans l'atelier de l'artiste sont jugés hors de propos. Le sol carrelé en marbre et le lustre en or sont deux exemples d'éléments qui devraient normalement n'être réservés qu'aux maisons de la bourgeoisie. La carte à l'arrière-plan est celle des dix-sept Provinces des Pays-Bas, dessinée par Claes Jansz Visscher en 1636. Les experts attribuent du symbolisme aux différents aspects de l'œuvre. Le sujet peint par l'artiste est la muse de l'Histoire, Clio elle porte une couronne de laurier, tient une trompette représentant la gloire, et porte le livre de Thucydide, d'après le livre de Cesare Ripa écrit au XVIe siècle à propos des emblèmes et des personnifications, intitulé Iconologia. La double tête d'aigle, symbole de la dynastie autrichienne des Habsbourg et des anciens dirigeants de la Hollande, dont les armes ornent le chandelier d'or, ont probablement représenté la foi catholique. Vermeer était l'un des rares peintres catholique, dans la prédominance protestante des artistes hollandais. L'absence de bougies dans le chandelier est par ailleurs censé représenter la suppression de la foi catholique. Le masque couché sur la table à côté de l'artiste est considéré comme un masque de mort, montrant l'inefficacité de la monarchie des Habsbourg. Salvador Dalí se réfère à L'Art de la peinture dans sa propre vision surréaliste Le Spectre de Vermeer de Delft, pouvant être utilisé comme table en 1934. Sur la peinture de Dalí, nous pouvons voir l'image de Vermeer vue de son dos, dessiné comme une étrange table. Ce tableau est considéré comme un élément essentiel de l'œuvre complète de Vermeer, car le peintre lui-même n'a pas voulu le vendre, même lorsqu'il était endetté. En 1676, après sa mort, sa veuve Catharina le légua à sa mère, Maria Thins, dans l'espoir d'en éviter la vente pour satisfaire leurs créanciers. Le liquidateur de la succession de Vermeer, le célèbre savant de Delft et ami du peintre, Antoni van Leeuwenhoek, a déterminé que le legs du tableau à la mort du peintre à sa belle-mère était illégal. Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Le texte intégral de l'article est ici →

^{17oct. 2016 - Découvrez le tableau "" Les petits Pinceaux "" de Vanessa Maigner sur Pinterest. Voir plus d'idées sur le thème pinceau peinture, atelier peintre, peinture.} ^{Peintre discret de la riche Hollande du XVIIe siècle, Vermeer aurait été étonné de découvrir l’engouement que ses toiles suscitent aujourd’hui. Pour comprendre d’où lui vient cette gloire, partons à sa rencontre à Delft et surtout, laissons parler ses œuvres... La drôle de famille du Renard Nous sommes le 31 octobre 1632 et les membres de la petite famille Vos le Renard » s'empressent vers la Nieuwe Kerke, la Nouvelle Église de Delft, symbole du calvinisme. Ils y sont attendus par le pasteur pour célébrer le baptême de leur garçon, un enfant peu pressé puisqu'il est né 12 ans après sa sœur Gertruy. Mais ses parents, Reynier et Digna, l'accueillent chaleureusement et lui donnent le prénom de son grand-père paternel, Johannes .... C'est dans un milieu à la fois très vivant et artistique que le petit Johannes grandit. Mais nous n'en saurons pas plus la formation du futur virtuose reste un mystère complet. A-t-il découvert sa vocation à la suite d'une rencontre ? Quel atelier a-t-il fréquenté ? Le fils du Renard se fait déjà discret. 1653 est décidément une belle année pour les Vermeer. Johannes a réussi à convaincre Catharina Bolnes de le prendre pour époux, malgré les doutes de sa future belle-mère, fière de ses vieilles origines bourgeoises et catholiques. Le jeune couple, qui allait donner vie à quinze enfants, s'installe rapidement chez Maria, dans un quartier de Delft où les jésuites sont fort influents. C'est donc vers la peinture religieuse que va d'abord se tourner Vermeer, officiellement enregistré comme artiste indépendant dans la guilde de Saint-Luc en décembre de cette même année. À 22 ans, il est d'ailleurs fort jeune pour avoir déjà droit à un tel honneur, ce qui prouve sans contexte un talent précoce et reconnu. Il a certainement profité de l'ambiance stimulante qui règne alors à Delft, quatrième ville de Hollande déjà célèbre pour ses manufactures de faïences. En attendant la gloire, Vermeer s'installe avec chevalets et pinceaux au premier étage de la maison de sa belle-mère. Il est temps de trouver un style. De la débauche à la sérénité Le troisième tableau de Vermeer est un coup de maître fini, les scènes mythologiques et religieuses des premières œuvres, place aux scènes de genre ! Et il ne va pas chercher l'inspiration très loin, puisqu'on sait que sa belle-mère avait orné ses murs de quelques toiles bien choisies, dont une représentation d'une courtisane par Dirck van Baburen. Elle devient sous le pinceau de Vermeer une Entremetteuse 1656, s'inscrivant dans cette mode des scènes de genre qui ont fait le succès d'un Jan Steen tavernes ou maisons closes deviennent les décors de réunions grivoises censées faire passer un message moralisateur au spectateur. Mais Vermeer va s'éloigner rapidement de ces représentations pleines de vie pour adopter le style plus sobre de Gerard Ter Borch, un de ses amis présent à son mariage. Les personnages, banals, sont isolés dans des intérieurs à la fois cossus et quasiment vides où l'artiste les piège dans des moments intimes qui nous resteront mystérieux à quoi pense ce géographe qui vient de relever la tête de ses travaux ? que contient cette lettre qui semble émouvoir cette jeune femme ? Pour répondre, on peut se faire enquêteur et rechercher les indices une mer tourmentée représentée sur un tableau, dans le fond de la toile, et la passion se fait houleuse ; une perle qui apparaît sous un turban, et la jeune fille en devient toute innocente. Il suffit d'une porcelaine chinoise posée sur une table pour évoquer la puissance maritime du pays, et quelques bobines de fil appellent à la patience et la modestie .... Les objets du peintre Une rapide comparaison des toiles permet de comprendre que meubles et accessoires étaient ceux qui entouraient Vermeer dans son cadre de vie. On a par exemple trouvé mention dans l'inventaire effectué après son décès de la cruche en vermeil présente dans La Femme à l'aiguière 1658 et du crucifix d'ivoire disposé dans L'Allégorie de la Foi 1670-1674. Arrêtons-nous également sur les cartes géographiques qui remplissent les arrière-plans de cinq de ses œuvres elles étaient alors à la mode dans la bourgeoisie qui y voyait avec fierté le symbole de la toute jeune nation hollandaise et de ses succès commerciaux. Elles contenaient donc un message, comme celle de L'Art de la peinture qui représente les 17 provinces des Pays-Bas telles qu'elles existaient en 1636 et qui ne sont plus que souvenir 30 ans plus tard, au moment de la réalisation de l'œuvre. Faut-il pour autant y voir une critique de la division de ce pays ? Une sixième carte aurait dû apparaître, comme le révèlent les radiographies effectuées sur La Laitière 1658-1660 mais l'artiste a préféré la faire disparaître, ne laissant malicieusement sur le mur que quelques traces de clous... Très appréciés, les tapis d'Orient étaient eux aussi considérés comme signes de richesse, preuves des nombreux échanges effectués avec les pays les plus exotiques. Chez Vermeer chaque détail compte les fruits abandonnés dans une assiette La Jeune fille au verre de vin, 1659, le balai posé dans un coin La Lettre d'amour, 1669 tout comme les bijoux en perles ne sont pas là uniquement pour attirer l'œil mais aussi pour souligner le danger guettant la femme qui délaisse ses occupations pour rêver à l'amour .... Épisode suivant • 20 août 1672 mort tragique de Jan de Witt Publié ou mis à jour le 2020-05-12 155725}

Aujourdhui, Hockney affirme avoir compris la signification de cette date. “Cartier-Bresson a démarré en 1925, à l’époque où sont arrivés les appareils 35 mm et les pellicules rapides, deux innovations qui permettaient de se balader avec un appareil photo partout. Plus besoin de trépied : une sorte d’âge d’or.

Dans Genshin Impact, il existe de nombreuses quêtes. Retrouvez dans ce guide comment compléter la quête du paysage Luhua. Genshin Impact est disponible gratuitement depuis le lundi 28 septembre sur PC, mobiles iOS et Android et PS4. À lire aussi Comment télécharger et installer Genshin Impact sur PC, PS4, iOS et Android ? Comme pour bien d'autres jeux de type Action-RPG, il sera possible de compléter de nombreuses quêtes mais dans ce guide nous nous intéressons à la quête du paysage de Luhua. Retrouvez tout ce qu'il faut savoir sur cette quête ci-dessous. À lire aussi Primo Gemmes sur Genshin Impact, comment en obtenir facilement ? Comment compléter la quête du paysage de Luhua dans Genshin Impact ?La première chose que vous devez pour lancer cette quête est de vous rendre au lac Luhua, à l'emplacement du point d'exclamation afin de parler à fois cela fait, il vous demande de retrouver ses fournitures autour du lac. Voici ci-dessous entourer en rouge l'emplacement où vous pouvez trouver les les fournitures à l'ouest, ils se trouvent sur une petite colline donnant une vue imprenable vers les fournitures à l'est, vous avez également une vue imprenable vers Vermeer. Il vous faut vous rendre jusqu'au bout de la colline puis vous retourner pour les voir en que vous avez récupéré les fournitures, vous devez de nouveau parler à Vermeer qui vous demande alors d'examiner un rocher. Pour cela retournez-vous et regardez dans les différents bassins. Celui qui est le plus bas a une lueur qui scintille de la même façon que pour les fournitures. Interagissez avec, puis parlez à que vous avez récupéré les deux rochers étranges, vous devez à présent grimper les deux statues à côté de Vermeer et interagir avec celles-ci pour y insérer les rochers peine, vous avez fini d'insérer les rochers dans les statues que le combat s'engage. Cet affrontement est chronométré, n'oubliez donc pas de prendre vos meilleurs combats pour en finir avant le temps ennemis éliminés, il nous vous reste plus qu'à vous rendre dans le souterrain et éliminer les deux araignées pour obtenir trois coffres qui contiennent des vous venez à être perdu pour l'une de ces étapes, nous vous conseillons de suivre la vidéo YouTube explicative en anglais de 100% nous vous rappelons que Genshin Impact est disponible gratuitement sur PC, mobiles iOS et Android et PS4 depuis le 28 septembre 2020 et sur Switch dans les mois à venir mais pour le moment, aucune date n'a été communiquée.

Johannesou Jan Van der Meer, dit Vermeer ou Vermeer de Delft, baptisé à Delft le 31 octobre 1632, et inhumé dans cette même ville le 15 décembre 1675, est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies). Actif dans la cité hollandaise de Delft rattachée à la maison d’Orange, Vermeer semble avoir acquis en son temps une réputation d’artiste novateur, et avoir ^{N'oublions pas que les petites émotions sont les grands capitaines de nos vies et qu'à celles-là nous y obéissons sans le savoir. » Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh et Claude Monet font partie des peintres les plus connus en France et dans le monde entier. Remarquables par leurs styles, ils continuent de fasciner le monde de l’art et remplir les plus grands musées du monde. Mais Van Gogh et Monet ne sont pas les seuls peintres à avoir marqué l’histoire. Voici les plus grands peintres de l’histoire de la peinture. Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !C'est partiVincent Van Gogh Grand peintre du 19ème siècle, le néerlandais Vincent Van Gogh est un artiste dont le trait est reconnaissable entre mille. Connu pour ses natures mortes et ses paysages, il marque l’histoire de la peinture en s’intégrant dans le courant du pointillisme et en se coupant l'oreille. Né en 1853, il décède en 1890 en se donnant la mort dans un champ après avoir peint une toile. L'artiste, qui est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire, était alors peu connu à l’époque. Van Gogh est l'un des artistes les plus connus à l'international. Paul Gauguin Né à Paris en 1848, Paul Gauguin est peut-être le plus exotique des peintres français. Parti vivre en Polynésie française, où il y terminera sa vie, il fut d’abord l’un des grands peintres de l’Ecole de Pont-Aven. Ses traits, inspirés de l’impressionnisme et des estampes japonaises, marquent de grands tableaux aujourd’hui exposés dans des musées comme le célèbre Musée d’Orsay. Le peintre s’est éteint sur les îles marquises en 1903. Claude Monet Connu notamment pour le tableau Impression, Soleil Levant », Claude Monet fait partie des peintres fondateurs du mouvement impressionniste du 19ème siècle. Né à Paris en 1840 et mort en 1926 à Giverny, Claude Monet fait ses premiers pas en peinture dans la capitale française. Il suit ensuite l'enseignement de l'Académie suisse. Durant toute sa carrière, Monet côtoie des noms célèbres de l’histoire de l’art comme Pissarro ou Eugène Boudin. Le peintre dira de lui-même Qu'y a-t-il à dire de moi ? Que peut-il y avoir à dire, je vous le demande, d'un homme que rien au monde n'intéresse que sa peinture - et aussi son jardin et ses fleurs ? » Édouard Manet Sa célèbre peinture Le déjeuner sur l’herbe » a certainement fait le tour du monde aujourd’hui. Alors que son père le prédestinait à des études de droit qu’il se refusa de suivre, Édouard Manet apprend la peinture auprès de Thomas Couture. Il annonce le mouvement impressionniste par les thèmes qu’il décide de peindre des portraits, des paysages, des natures mortes ou bien la vie parisienne. Bien que fréquentant des intellectuels comme Charles Baudelaire ou encore Émile Zola, il fut longtemps critiqué par ses contemporains. Il fait pourtant aujourd’hui partie des grands chapitres de l’histoire de la peinture. Paul Cézanne Considéré comme le père de la peinture moderne, Paul Cézanne 1839-1906 commença pourtant sa carrière en tant que banquier. C’est finalement à Paris que le peintre dévoile ses talents et se fait une place dans le milieu artistique. Paul Cézanne est notamment connu pour ses tableaux de paysages de la campagne d'Aix-en-Provence, lieu de son enfance. Les paysage ont marqué les oeuvres de l'artiste. Auguste Renoir De son vrai nom Pierre-Auguste Renoir, Renoir 1841-1919 est un peintre admiré à la fin du 19ème siècle. Intégré dans le mouvement des impressionnistes, l’artiste s’en détache peu à peu en réalisant des tableaux de plus en plus réalistes. Tableaux de nus, portraits, paysages, ou encore natures mortes, Renoir est un artiste accompli qui ne s’arrête jamais. Il attacha même les pinceaux à ses poignets lorsqu’il soufra de rhumatismes paralysants les dernières années de sa vie. Vous cherchez des cours de dessin en ligne ? Pablo Picasso Né à Malaga en 1881 et mort en 1973 à Mougins, Pablo Picasso est un artiste complet. Peintre, mais aussi sculpteur, graveur et céramiste, il est connu pour avoir marqué l’arrivée du mouvement surréaliste. Après avoir appris les pratiques de l’art à l’école des beaux-arts à Barcelone, Pablo Picasso s’installe à Paris à l’âge de 23 ans. C’est dans la capitale française qu’il rencontre George Braque et invente avec lui le cubisme. Retrouvez tous nos cours de peinture genève ici. Frida Kahlo Découvrez les oeuvres de la peintre mexicaine ! Destinée à devenir médecin, la mexicaine Frida Kahlo 1907-1954 a été contrainte d'abandonner son rêve à la suite d'un tragique accident de bus. Les séquelles la feront d'ailleurs souffrir jusqu'à sa mort. C'est durant son séjour à l'hôpital que Frida a commencé à peindre. Elle est connue pour ses auto-portraits symbolisant ses blessures physiques et psychologiques. Icône féministe du XXe siècle, c'est sans aucun doute la femme peintre la plus connue à travers le monde. Sa peinture est unique entre surréalisme, art naïf et cubisme. Ses peintures célèbres sont Les Deux Frida, La Colonne Brisée et Autoportrait avec collier d'épine et colibri. Frida Kahlo avait notamment déclaré Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule et que je suis le sujet que je connais le mieux. » Edgar Degas Edgar Degas 1834-1917, d’abord engagé dans des études de droit pour faire plaisir à son pères, finit par revenir à son plus grand amour la peinture. Il apprend alors en recopiant les grandes oeuvres du musée du Louvre. Considéré comme un artiste impressionniste, cette appartenance est pourtant encore discutée. Degas ne suivait pas toutes les caractéristiques du mouvement et s’offrait quelques libertés avant-gardistes. Le peintre est notamment connu pour des toiles de portraits et scènes de danse. Trouvez votre cours de dessin en ligne ! Léonard de Vinci Célèbre peintre de la Renaissance, Léonard de Vinci 1452-1519 est aujourd’hui reconnu et admiré dans le monde entier, et particulièrement pour l’un des tableaux les plus importants de l’histoire de l’art la Joconde. Tel un vrai scientifique, De Vinci cherchait avant tout à étudier son environnement et la composition du corps humain pour être le plus fidèle possible. En plus d’être un peintre admirable, Léonard de Vinci était aussi ingénieur, botaniste, inventeur, écrivain, anatomiste, sculpteur, architecte, urbaniste, musicien, poète ou encore philosophe. Un vrai slasheur ! Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 – 1669 est un peintre néerlandais de l’époque de la peinture baroque. Intégré à l'École hollandaise du XVIIème siècle et représentant de l'âge d'or hollandais, il marque l’histoire de l’art par son importante série d’auto-portraits. Il s’inspire notamment de la technique du clair-obscur emprunté à Caravage pour appuyer les contrastes de sa peinture. Ses auto-portraits ont permis de rendre compte de l'évolution du peintre au fil des années. Sandro Botticelli Sandro Di Mariano Filipepi, dit Botticelli » est un peintre italien né en 1445 et mort en 1510. Batteur d’or à ses débuts, il se forme à la peinture dans les ateliers de peintres italiens avant de se voir confier la décoration de la chapelle Sixtine par le pape Sixte IV à partir de 1481. Aux côtés de Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio et Le Pérugin, Botticelli marquera donc l’histoire de la peinture italienne puisque ses œuvres sont encore admirées par des milliers de visiteurs par jour. Trouvez un cours dessin ici. Paul Rubens Grand peintre flamand, Pierre Paul Rubens 1577-1640 est l’un des peintres majeurs de son époque. Tous les peintres souhaitent travailler pour lui ce qui amènera Rubens à avoir l’un des plus grands ateliers de peinture de l’époque. Il peint de nombreux portraits et tableaux religieux comme La Descente de croix » et inspirent tous les artistes du pays. Il est considéré comme le maître de la peinture baroque flamande. Comment trouver un cours de dessin vevey ? Michel-Ange Né en 1475 à Caprese et mort en 1564 à Rome, Michel-Ange, ou Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni de son vrai nom, est un artiste marquant de la Haute Renaissance italienne. L’artiste est connu pour ses œuvres religieuses mais aussi et surtout, pour avoir peint le plafond de la chapelle Sixtine. Sa technique est son style sont ensuite repris et font apparaître le maniérisme ». Francisco Goya Grand peintre espagnol rococo, Francisco Goya 1746-1828 annonce l’arrivée de la peinture contemporaine en Europe. Goya est connu pour avoir peint l’Espagne de son temps tel un véritable témoignage. Critique de la guerre et de l’injustice, et portraits de la vie espagnole sont ses sujets préférés. Pourquoi ne pas reproduire ses oeuvres en cours de dessin fribourg ? Gustave Courbet Né en 1819 et mort en 1877, Gustave Courbet est un peintre français du courant réaliste. Durant toute sa carrière, l’artiste cherche à reproduire la vie de son époque et de ses contemporains jusqu’à choquer avec son tableau L'Origine du monde » en 1866 représentant le sexe féminin et aujourd’hui exposé depuis au musée d'Orsay. Il se détache ainsi très tôt des œuvres romantiques et bouscule le monde de l’art. Salvador Dali Reconnu entre mille pour son style psychédélique, Salvador Dalí, ou Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nait en 1904 et meurt en 1989. Grand peintre espagnol, il séduit le monde de l’art en devenant le représentant du mouvement artistique surréaliste. Ces toiles racontent des rêves plus étranges les uns que les autres. Il est alors l’un des peintres les plus célèbres du XXème siècle. Il est l'un des plus grands peintres du XXème siècle. Un grand artiste à reproduire en cours de dessin lausanne ! Henri de Toulouse-Lautrec Né dans le sud de la France en 1864 et mort en 1901 à seulement 36 ans, Henri de Toulouse-Lautrec est un artiste de la fin du 19ème siècle qui à marqué la vie parisienne. Le peintre et dessinateur habite et fréquente le quartier de Montmartre, véritable quartier artistique de la capitale. La vie parisienne est d’ailleurs l’un de ses sujets préférés puisqu’il témoignera de la vie des cabarets parisiens mais aussi de la prostitution du quartier du Moulin Rouge. Vous cherchez des cours de dessin genève ? Marc Chagall Né sous le nom de Moïche Zakharovitch Chagalov en 1887 en Biélorussie, Marc Chagall est naturalisé français en 1937, puis meurt en 1985. Le peintre n’entre pas spécialement dans les mouvements artistes du XXème siècle mais emprunte quelques notions au surréalisme et au néo-primitivisme. Chagall fait aujourd’hui l’objet de nombreuses expositions consacrées aux grands peintres du XXe siècle. Le Caravage Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit le Caravage » est un peintre italien né en 1571 et mort en 1610. Il devient célèbre grâce à sa technique du clair-obscur rendant ses tableaux contrastés et sombres et inspirent de nombreux artistes allant jusqu’à créer le caravagisme. Ses tableaux, parfois très réalistes ont marqué ses contemporains tout aussi bien que les générations futures. Pourquoi ne pas s'inspirer de ses oeuvres en cours de dessin ? Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !C'est partiEugène Delacroix Né en 1798 et mort en 1863, Eugène Delacroix a largement marqué le mouvement romantique du XIXème siècle. À l’époque, le peintre est engagé par l’État pour de nombreuses commandes de portraits mais aussi pour décorer l’architecture. Son tableau la Liberté guidant le Peuple fait encore parler de lui et est l’une des pièces les plus importantes du musée du Louvre. Moins connus mais tout aussi impressionnants, vous trouverez aussi La Mort de Sardanapale, La Barque de Dante ou encore La Chasse aux Lions dans ces tableaux les plus représentatifs de son art. Johannes Vermeer Vous avez forcément déjà croisé une oeuvre de Vermeer même dans la publicité à la télévision ou dans les rayons de votre supermarché. Johannes Vermeer est un peintre néerlandais né en 1632 et mort en 1675. Peintre baroque, il a été influencé par Le Caravage mais avait la réputation d'être novateur en son temps. A son époque, il a bénéficié de la protection de riches commanditaires mais sa notoriété s'est cantonnée aux limites de son territoire provincial. Ce n'est que pendant la deuxième moitié du XIXe siècle que ses travaux ont été mis en lumière. Ses plus célèbres tableaux sont La jeune fille à la perle et La laitière. Il est placé au même titre que Rembrandt au rang des maîtres du siècle d'or hollandais. Henri Matisse Né en 1869 et mort en 1954, Henri Matisse est une figure majeure de la peinture au XXe siècle. Ami avec Picasso, il est connu pour l'utilisation de la simplification, de la couleur comme seul objet de peinture mais aussi pour son mouvement, le fauvisme, ayant fait scandale à l'époque. Il expliquait à ce sujet Le fauvisme secoue la tyrannie du divisionnisme. On ne peut pas vivre dans un ménage trop bien fait, un ménage de tantes de province. Ainsi on part dans la brousse pour se faire des moyens plus simples qui n'étouffent pas l'esprit. » Ses oeuvres les plus connues La Joie de Vivre, Femme au Chapeau et Nu Bleu. Gustav Klimt Gustav Klimt 1862-1918 est un peintre autrichien, membre du mouvement Art Nouveau et de la sécession de Vienne. Il est aussi dessinateur, décorateur, céramiste, lithographe et il peint des tapisseries et des mosaïques. Son tableau le plus représentatif est sans doute Le Baiser, peint en 1906. A partir de là, il épure son style en s'inspirant d'artistes comme Van Gogh, Munch, Gauguin ou Matisse. Vassily Kandinsky Peintre russe né à Moscou en 1866, trois ans avant Matisse et seize ans après Monet, Vassily Kandinsky est naturalisé allemand puis français. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants du XXe siècle, notamment pour être le premier à avoir peint une oeuvre d'art abstrait de l'époque moderne. Sa célébrité est liée à son rejet progressif de toute élément figuratif dans sa peinture. Il a d'abord été formé en économie politique par l'Université russe avant de se consacrer à la peinture et à l'écriture d'ouvrages de réflexions sur cet art. Il écrit aussi des poèmes et et professeur au Bauhaus. Toute sa vie, Kandinsky a été en quête d'un art pur, laissant place aux pouvoirs de la couleur et de la forme symboliste plutôt qu'à la transcription figurative. Il meurt en 1944, laissant derrière lui de nombreuses oeuvres dont La vie mélangée. Il dira de cette oeuvre Certains jours je voyais en rêve des tableaux harmonieux qui laissaient derrière eux la trace confuse de détails irréels. Une fois, dans un délire du typhus, je vis très clairement tout un tableau… À quelques années d’intervalle, je peignis L’Arrivée des marchands, ensuite La Vie mélangée… ». Vous trouverez aussi Impression III, Esquisse 2 pour Composition VII ou encore Dans le gris. Rosa Bonheur Vous connaissez probablement le nom de Rosa Bonheur 1822-1899 grâce aux rues notamment à Bordeaux dont elle est originaire mais saviez-vous qu'elle était peintre ? Venant d'une famille riche, elle accède tôt à l'univers artistique grâce à son père, peintre lui aussi. Elle a étudié l'anatomie animale à travers des études scientifiques et c'est grâce à ces peintures d'animaux en mouvement qu'elle est surtout connue. Grande peintre du mouvement artistique du XIXe siècle, le réalisme, elle exposait déjà ses toiles à 19 ans. Même la reine Victoria ne tarissait pas d'éloges au sujet de la petite française. Regardez notamment La Foire aux Chevaux, l'un de ses plus beaux chefs-d'oeuvre. Elle reçoit la légion d'honneur en 1865. Andy Warhol Connaissez-vous le pop art ? Vous avez sûrement déjà croisé une de oeuvres ! Né en 1928, Andy Warhol est sans conteste le maître du pop art. Peintre américain, il est le fils d'immigrés slovaques, d'origine modestes. Il fera ses classes aux Beaux-Arts pour se lancer dans une carrière de publicitaire qui lui vaudra de remporter plusieurs prix. Au début des années 1960, il mélange les objets de la vie quotidienne et l'art pour obtenir par exemple la toile Campbell's Soup Cans. Puis il se lance dans une série de portraits pop art de célébrités Liz Taylor, Marylin Monroe, Jackie Kennedy... Andy Warhol utilise la technique de la sérigraphie pour montrer que son art est machinal, reproductible à l'infini. Il poursuit ses portraits par ceux de Mao Zedong et Mike Jagger dans les années 1970. Artiste polymorphe, rendu célèbre et souvent contesté, il meurt en 1987, laissant derrière lui une oeuvre emblématique. Elisabeth Vigée Le Brun Il y a peu de femmes peintes dans l'histoire et pas sûr que vous en connaissiez d'autres que Frida Kahlo. Pourtant certaines ont influencé la peinture et avait un rôle central à leur époque. C'est notamment le cas de la française Elisabeth Vigée Le Brun qui s'est fait une place en tant que peintre notamment grâce à ses études dans des académies d'art et grâce au soutien de son père, peintre éminent. Elle a peint plus de 1 000 portraits et paysages et sa cliente la plus célèbre est sans doute la reine Marie-Antoinette. Son style était flatteur et élégant, l'un de ces plus beaux chefs-d'oeuvre est sans doute Autoportrait au chapeau de paille. René Magritte Ses tableaux flirtent avec le genre de l'absurde et sont toujours surréalistes. Peintre surréaliste belge, René Magritte est né en 1898 et mort en 1967. Fils d'un tailleur et d'une modiste, il devient un symbole du surréalisme et constituera le groupe surréaliste de Bruxelles. Son enfance est marqué par le suicide de sa mère alors qu'il n'a que 14 ans. Cet événement tragique influencera sa peinture. Il côtoie d'abord le mouvement Dada et lance une revue nommée Oesophage, c'est là que le mouvement surréaliste belge naît. Novateur, il a profondément marqué l'art et les artistes d'aujourd'hui. Il reçoit la consécration dans les années 1940 et mourra d'un cancer en 1967, chez lui à Bruxelles. Ses plus grandes oeuvres sont La trahison des images ceci n'est pas une pipe, Le Fils de l'Homme, Golconde ou encore Les Amants image du dessus. Edward Hopper Né en 1882 à New York, Edward Hopper a été inspiré tout au long de sa vie par l'American Way of Life. Il peint la vie quotidienne de ses compatriotes américains dans des scènes aussi banales que mystérieuses. Il a d'abord été formé comme illustrateur avant de rejoindre l'école Ash Can, mouvement de peintures réalistes. Il effectue plusieurs voyages en Europe, se laissant inspiré par les peintures de Degas et Monet. Ses toiles reflètent principalement la nostalgie d’une Amérique passée sur fond d’un conflit interne entre les personnages représentés et le lieu dans lesquels ils se trouvent. Le spectateur est souvent un voyeur, rendant ses peintures inquiétantes. Il porte une attention particulière à l'architecture et il a fortement influencé le cinéma en peignant une vision mélancolique et désabusée mais laissant la place à l'interrogation, la frustration, le désir d'en savoir plus. Ses plus célèbres tableaux sont Nighthawks, 0h11 ou encore Rooms by the sea. Pensez-vous à d'autres peintres tout aussi célèbres que ceux présentés ici ? Peut-être d'autres femmes, si peu représentées dans le domaine de la peinture ? Camille Pissarro Camille Pissarro, de son vrai nom Jacob Abraham Camille Pissarro, naît le 10 juillet 1830 à Charlotte-Amélie, sur l'île de Saint-Thomas, dans les Antilles danoises. Peintre impressionniste, il finira sa carrière en tant que néo-impressionniste. Camille Pissarro est notamment connu pour être l'un des pères de l'impressionnisme ». Ses thèmes de prédilection ? La vie à la campagne, des paysages et des scènes de paysans travaillant dans les champs. Il peint également la belle ville de Paris et notamment le quartier Montmartre, le quartier du Louvre et des Tuileries. Il sera le maître de grands noms de la peinture française comme Paul Cézanne, Paul Gauguin, ou encore Henri-Martin Lamotte. Il meurt à Paris le 13 novembre 1903. Amedeo Modigliani Les formes allongées sont typiques du style de Modigliani. Amedeo Clemente Modigliani naît le 12 juillet 1884 à Livourne en Italie. Souvent appelé tout simplement Modigliani, cet artiste italien est un peintre figuratif mais aussi un sculpteur italien de l'École de Paris. En effet, Modigliani est avant tout sculpteur et se consacre sur la tard à la peinture et au dessin. Il peint notamment des portraits et des nus. Les œuvres de l’artiste marquent par leurs formes étirées et leurs regards vides. Alcoolique et malade, l’artiste meurt très tôt, le 24 janvier 1920 à Paris. Sa compagne, Jeanne Hébuterne, se suicide quelques jours après alors qu’elle était enceinte de neuf mois. Joseph Mallord William Turner Joseph Mallord William Turner, plus souvent appelé William Turner, naît vers le 23 avril 1775 dans le quartier de Covent Garden à Londres. `7A la fois peintre, aquarelliste et graveur britannique, il est considéré comme un précurseur de l'impressionnisme. L’artiste est notamment célèbre pour ses peintures à l’huile et ses paysages réalisés à l’aquarelle, ce qui lui vaudra le surnom de peintre de la lumière ». La grande majorité de ses tableaux sont aujourd’hui conservés à la Tate Britain. William Turner meurt le 19 décembre 1851. Edvard Munch Le peintre et graveur Edvard Munch, né le 12 décembre 1863 à Adalsbruk en Norvège, est un peintre graveur devenu célèbre grâce à son tableau le cri ». Ce tableau, souvent considéré comme effrayant, représente une silhouette mal formée en train de crier. Les nombreuses couleurs chaudes du tableau donne un aspect de film d’horreur à son œuvre. Edvard Munch apprend l’art à l'école royale de dessin. Il y apprend les plus grands techniques artistiques grâce au naturaliste Christian Krohg. L’artiste obtient alors des bourses d'études qui l’emmène aux quatre coins de l’Europe. Paris, Berlin, l’artiste développe peu à peu son talent jusqu’à se faire remarquer avec une exposition en 1892. Peintre expressionniste, les thèmes abordés par l’artiste tournent autour de la mort, de la tristesse et de la maladie. Vous l’aurez compris, Edvard Munch était dépressif. Alcoolique, il fera un long séjour en clinique. Ce tableau vous dit quelque chose ? Il s'agit de l'une des plus grandes oeuvres de Munch. Au total, l’artiste a peint plus d’un millier de tableaux, dont plusieurs ont été brûlés par les nazis qui désignaient ses tableaux comme des tableaux de dégénérés ». Edvard Munch décède le 23 janvier 1944 à Oslo en Norvège. Georges Seurat Georges-Pierre Seurat naît à Paris le 2 décembre 1859. Issu d’une famille bourgeoise, Georges Seurat y apprend la peinture auprès de son oncle, Paul Haumonté, marchand de toile et peintre amateur. À la fois peintre et dessinateur, il est le pionnier de la technique de chromo-luminarisme, aussi appelée plus pointillisme, divisionnisme ou néo-impressionnisme. Seurat peindra régulièrement à la gouache des figures, des portraits, des paysages animés, etc. L’artiste meurt le 29 mars 1891. Jean-Baptiste Camille Corot Plus couramment appelé Camille Corot, Jean-Baptiste Camille Corot naît en 1796 à Paris. Grand voyageur, Corot passe par Rome, visite la province française, passe ensuite par la Suisse, parcourt les Pays-Bas, puis l’Angleterre. De ses voyages, il en gardera le goût de peindre des paysages d’après nature. Camille Corot fait partie des précurseurs du mouvement des impressionnistes, pour lesquels la lumière est au centre des œuvres comme nous le montre bien le tableau de Corot la Cathédrale de Chartres ». Baudelaire désignera l’art de Corot de miracle du cœur et de l'esprit ». L’artiste meurt à Paris en 1875. Aujourd’hui, les œuvre de Corot peuvent être notamment admirées au Musée d’Orsay de Paris. Gustave Caillebotte Gustave Caillebotte naît à Paris le 19 août 1848 dans une famille aisée. Durant toute sa vie, l’artiste pourra profiter de la fortune de sa famille pour vaquer à des occupations qu’il aime. Il devient donc à la fois peintre, mais aussi architecte naval, collectionneur, mécène et organisateur des expositions impressionnistes. En effet, Caillebotte achète des tableaux à Monet, Pissarro, Degas, Renoir, ou encore Manet afin qu’ils puissent vivre de leur art. Gustave Caillebotte est principalement connu pour son œuvre Les raboteurs de parquet » exposée au Musée d’Orsay à Paris. L'oeuvre peut être admirée à Paris. Le peintre meurt à Gennevilliers le 21 février 1894. À sa mort, sa collection sera léguée à l’État. Egon Schiele Egon Schiele est un artiste complet. Peintre, poète et dessinateur autrichien, il naît le 12 juin 1890, à Tulln an der Donau près de Vienne. Egon Schiele se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. Mais son enfance est marquée par la mort de son père à partir de laquelle il commencera ses premières peintures. Son oncle devient son tuteur et tente de le faire suivre la même voie que son père, au sein des chemins de fer. Pourtant, Egon Schiele convainc sa mère de le laisser entrer en 1906 à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Loin des concepts classiques enseignés aux Beaux-Arts, Egon Schiele claque la porte de l’établissement quelques années plus tard pour participer aux prémices du mouvement du fauvisme. Soutenu par Gustav Klimt, il réalise alors dessins et peintures jusqu’à sa mort le 31 octobre 1918, à Vienne, âgé de seulement 28 ans. L’artiste meurt alors de la grippe espagnole. Le Greco El Greco ou encore Le Greco, de son vrai nom Domínikos Theotokópoulos, naît en 1541 en Crète. À 19 ans, il part en Italie et travaille dans l’atelier du Titien avant de rejoindre Rome en 1570 où il sera au service du cardinal Farnèse. Quelques années plus tard, Le Greco rejoint l’Espagne où l’artiste pourra réaliser des travaux pour Philippe II. C’est en Espagne que les commandes afflueront le plus. Pour l’Eglise San Tomé de Tolède, il peint l’un de ses plus grands chef d’œuvre L'enterrement du comte d'Orgaz ». `À cette époque, les artistes vivaient de leur art en réalisant des commandes pour les rois ou l’Église. C’est pour cette raison que la grande majorité de ses œuvres reprennent des sujets religieux et des portraits pour l’aristocratie. Le Greco meurt à Tolède en 1614. Piet Mondrian Pieter Cornelis Mondriaan, dit Piet Mondrian, est l'un des artistes les plus célèbres de la peinture abstraite. Né le 7 mars 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas, Piet Mondiran entre à 20 ans à l'Ecole des beaux-arts d'Amsterdam contre l’avis de son père qui le voyait plutôt professeur. Le jeune élève suit alors les cours classiques de l’école avant de se tourner vers un style plus novateur, le fauvisme. En 1912, l’apprenti artiste décide de s’installer à Paris, ville de coeur de nombreux artistes de l’époque. C’est à cette époque que Pieter Cornelis Mondriaan décide de se faire appeler Piet Mondrian. Il côtoie alors de grands noms comme Picasso ou Braque et s’amuse à peindre des formes juxtaposée, très loin de style réaliste enseigné aux Beaux-Arts. L'art abstrait vous plait ? Piet Mondrian invente alors le néoplasticisme un art abstrait, austère et géométrique ». Il y meurt le 1er février 1944. Comment trouver le bon cours de peinture lausanne ? Théodore Géricault Vous n’avez jamais entendu parler du Radeau de la Méduse ? Cette très impressionnante peinture est exposée au musée du Louvre et fait partie des plus grands chefs d’œuvre de l’histoire de l’art et de la peinture française. Son auteur ? Théodore Géricault. Théodore Géricault naît le 26 septembre 1791 à Rouen. Élevé dans un milieu aisé, cette situation lui permet, tout comme Caillebotte, de bénéficier de temps pour s’adonner à ses passions. Il apprend la peinture puis expose sa première toile, Officier de chasseurs à cheval chargeant, en 1812. Après le scandale familial lié à sa relation avec sa tante et la naissance d’un enfant du couple, Théodore Géricault part et s'engage dans la garde royale de Louis XVIII. Il par ensuite en Italie afin de s’inspirer des plus grands peintres comme Michel-Ange. C’est à ce moment que l’artiste réalise le Radeau de la Méduse. Peintre réaliste, Géricault y représente un événement tragique pour l’époque le naufrage d’un bateau et la survie de ses passagers. Il continue sa carrière en peignant des cheveux, l’une de ses autres passions. C’est d’ailleurs lors d’une chute à cheval que l’artiste se blesse au dos et reste paralysé avant de mourir le 26 janvier 1824 à Paris. Berthe Morisot Née en 1841, Berthe Morisotau grandit sein d’une famille bourgeoise cultivée. Sa famille l’incite alors à se cultiver à son tour et l’encourage dans toutes les démarches artistiques qu’elle entreprend. Dans cet environnement familial ouvert et encourageant, Berthe prend ses premiers cours de peinture, accompagnée de sa sœur. Elle prend alors goût à la peinture en milieu naturel et s’inspire des paysages qui l’entourent. En 1874, l’artiste participe à la première exposition du groupe impressionniste à Paris. Une période durant laquelle elle épouse également Eugène Manet, frère d’Edouard Manet. Le couple Morisot-Manet côtoie alors de nombreux artistes comme Degas, Pissarro, Renoir, ou encore Monet. Son style de peinture utilise largement les couleurs et le blanc. Elle se fait vite un nom dans le milieu avant-gardiste avant d’organiser sa première exposition personnelle en 1892. Berthe Morisot meurt en 1895 d’une congestion pulmonaire.} Denotre envoyé spécial. CONTRAIREMENT aux autres riches cités des Provinces unies, Delft s'intéressa tardivement à la peinture, pour connaître au XVIIe siècle un âge d'or durant cinquante

En 1650, la République des Provinces-Unies des Pays-Bas – un ensemble de sept régions détachées de la couronne espagnole depuis 1581 – est au faîte de la prospérité en Europe. Plusieurs décennies de succès commerciaux, grâce à son réseau de comptoirs et de colonies sur tous les continents, lui valent d’avoir fait pousser de belles fortunes. Celles-ci s’affichent dans des intérieurs luxueux, décorés de lourdes et coûteuses tentures, de faïences raffinées… et de tableaux. La peinture néerlandaise vit alors un âge d’or. Les artistes se sont tous tournés vers ces collectionneurs privés, qui se sont substitués aux commandes de l’Église dans des Pays-Bas remodelés par la Réforme iconoclaste. Alors que dans les Flandres méridionales, restées espagnoles, les intérieurs des édifices religieux continuent à s’emplir d’œuvres baroques, signées Pierre Paul Rubens, Antoine Van Dyck, ou Jacob Jordaens. Certes moins noble que la peinture d’histoire, la peinture de genre domine alors le marché néerlandais. " Ces artistes vivent et travaillent dans des villes différentes mais reliées entre elles par un efficace réseau de canaux et de routes" Les représentations de paysans à la tâche, de joyeuses scènes de tavernes, de rixes entre clients avinés, de fêtes de villages à la Brueghel, ou de groupes de soldats à la manœuvre, sortent par séries entières des ateliers d’artistes. Mais c’est un art d’un autre niveau qui est au cœur de la nouvelle exposition du musée du Louvre, à Paris, Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Un accrochage exceptionnel qui ouvre, dans l’établissement parisien, une prometteuse saison hollandaise et flamande autour du Siècle d’or. À l’époque, un groupe d’une petite vingtaine de talentueux peintres – Pieter de Hooch, Gabriel Metsu, Frans Van Mieris, Nicolas Maes, ou Gérard Dou – a commencé à se constituer, afin de répondre à la demande de la haute société néerlandaise. Celle-ci est friande de scènes de genre élégantes et raffinées, mettant en valeur son standing » et son mode de vie. Ces artistes vivent et travaillent dans des villes différentes – Leyde, Haarlem, Rotterdam, Delft, ou Amsterdam –, mais reliées entre elles par un efficace réseau de canaux et de routes. Quelques heures leur suffisent pour passer d’une cité à l’autre." Johannes Vermeer est la tête d’affiche de l’exposition du Louvre, avec douze toiles sur les trente-six qu’on lui connaît, du jamais-vu à Paris depuis 1966" Une tradition d’échange pictural À Delft, ville de la faïence et berceau de la maison d’Orange – souverains des Pays-Bas –, un jeune peintre, Johannes Vermeer 1632-1675, fils d’un tisserand-aubergiste-marchand d’art, a fait son entrée au sein de la Guilde de Saint-Luc une confrérie des artistes, au terme de plusieurs années d’apprentissage. Converti, car marié à une catholique, il aborde d’abord la peinture religieuse et mythologique, avant de se tourner, lui aussi, vers la peinture de genre, intégrant ce petit groupe d’artistes produisant pour une élite sociale. Vermeer renouera avec le religieux, mais tardivement, avec une Allégorie de la foi. Aucun de ces artistes n’a laissé de témoignages écrits, mais leurs œuvres parlent pour eux, explique Blaise Ducos, conservateur au département des peintures du Louvre, et commissaire de l’exposition. Même si cela reste une hypothèse, faute de preuves tangibles, il est clair qu’ils se connaissaient et se rendaient régulièrement visite, tant on retrouve de motifs proches d’un artiste à l’autre. Chacun “butinait” ouvertement chez l’autre, réutilisant dans son propre style ici un motif, là une invention, ou les rejetant, mais en prenant soin que cela puisse se voir sur la toile. » Aussi les spécialistes ont-ils relevé, entre 1650 et 1675, un millier de liens entre des tableaux de dix-sept peintres de genre néerlandais !

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A regartder d'urgence ! Le musée c'est pour les Bac +5, la TV c'est pour les Bac -5. » Au prochain crétin qui vous sort une telle logorrhée verbale, dégainez cet article. Car, contrairement aux idées reçues, l'art ne se cantonne pas aux galeries et autres grandes institutions de Paris – ou aux chaînes spécialisées complètement perchées comme De même que la télé ne constitue pas forcément un ramassis d'idioties type les "Ch'tis à Miami". La preuve avec ce quintette de pastilles issues du petit écran, abordant la sphère artistique avec une large palette de styles, pour des programmes aussi intelligents que divertissants. 1. A vos pinceaux A voir, posé sur le canapé, avec un compétiteur cathodique Adaptée du format britannique "The Big Painting Challenge" et originellement diffusée sur France 2, l'émission "A vos pinceaux" a été déprogrammée après seulement deux épisodes. Ce qui est bien dommage puisque nous, on appréciait bien ce concours de peintres et dessinateurs amateurs. Heureusement, après deux semaines d'interruption, 'A vos pinceaux' est revenu sur France 4, le 31 janvier. Avec des épreuves aussi dingues que la présentatrice du programme, Marianne James peindre des légumes à Rungis, s'initier au street art, immortaliser les coureurs du Tour de France, etc.. Et, [ATTENTION SPOILER] entre Charlotte, Jordan ou Tim qui n'a que 17 ans, soit dit en passant c'est ce dernier qui a remporté la compétition et aura donc la chance d'exposer ses toiles au Grand Palais. Chaîne France 2 puis France 4Durée par épisode 1h55 2. De l'art et du cochon A voir, posé sur le canapé, avec un affamé L'art et la bouffe sont les deux piliers fondateurs de notre douce France. Il semblait donc plus que logique d'associer ces deux disciplines voire passions pour certains en une seule émission. Et paf ! ça donne "De l'art et du cochon", une production d'Arte où un chef revisite l'aliment ou plat au centre d'un tableau de maître exemple 'Les Mangeurs de pommes de terre' de Vincent van Gogh, 'La Laitière' de Vermeer ou une nature morte au homard. Il le déguste ensuite avec une cohorte d'experts éleveur, cultivateur, conservateur de musée qui sont précédemment intervenus dans l'émission afin d'apporter leur analyse sur le chef-d’œuvre concerné - qu'ils transportent sans complexe dans les vignes ou jusque dans la cuisine, au milieu des casseroles ! Bref, un gueuleton en forme de leçon d'histoire. Un colloque artistique et culinaire qui titille les papilles autant que les pupilles. Chaîne ArteDurée par épisode 26 min 3. Art Attack A voir, posé sur le canapé, avec un amateur de DIY ou un gamin ou les deux C'est dans les plus vieux pots de peinture qu'on fait les plus beaux pigments. Pour cause l'excellente émission 'Art Attack' a été créée en 1989 par Neil Buchanan artiste britannique, producteur mais aussi guitariste de heavy metal, oui, oui avant d'être exportée outre-Manche en 1997, sur Disney Channel. Si on regrette son format long qui faisait découvrir l'art aux enfants de manière ludique, grâce à des reportages et des big art » des œuvres géantes, à contempler en altitude, réalisées à même le sol avec des objets du quotidien, on apprécie toujours de retrouver les tutos qui ont fait sa marque de fabrique. Pour pouvoir frimer avec votre panier d'Halloween fait de bouteilles d'eau lors de la prochaine tournée de bonbons... Chaîne Disney JuniorDurée par épisode entre 5 et 10 min 4. D’art d’art A voir, posé sur le canapé, avec un zappeur compulsif Difficile voire impossible de parler des émissions d'art en faisant l'impasse sur "D'art d'art" – et son entêtant slogan chuchoté D'art d'art, c'est l'histoire d'une œuvre d'art ». D'ailleurs, avec cette phrase, tout est dit "D'art d'art", c'est l'histoire d'une œuvre d'art racontée par Frédéric Taddeï en 2 minutes chrono. Ainsi, même les plus pressés prennent le temps de découvrir dans quel contexte Gauguin a peint ses joyeusetés » ou les anecdotes savoureuses qui entourent 'La liberté guidant le peuple' de Delacroix, notamment une controverse de poils sous les bras... En somme, une dose de culture G en moins de temps qu'il ne vous en faut pour zapper. Chaîne France 2Durée par épisode 2 min 5. Les petits secrets des grands tableaux A voir, posé sur le canapé, avec un historien passionné Ce n'est pas pour rien que dans Arte » il y a art » la chaîne franco-allemande a une vocation culturelle et sait la porter avec des programmes de qualité. En témoigne cette autre émission qui nous invite à plonger dans un tableau célèbre comme dans un théâtre victorien en papier. Explication du tableau mais également du contexte historique, de sa réalisation, de sa structure et de ses détails insoupçonnés l'analyse est complète, exhaustive et décortique la moindre facette du chef-d'oeuvre sans être rébarbative parce qu'immergeant totalement le téléspectateur. Du grand art. Chaîne ArteDurée par épisode 26 min Clotilde Gaillard Un e-mail que vous allez vraiment aimerVous ne pourrez plus vous passer de notre newsletter. Grâce à elle, découvrez avant tout le monde les meilleurs plans du entrant votre adresse mail, vous acceptez nos conditions d'utilisation et notre politique de confidentialité et de recevoir les emails de Time Out à propos de l'actualité, évents, offres et promotionnelles de nos partenaires.🙌 Génial! Vous êtes inscrit!Merci de vous être inscrit! N'oubliez pas de jeter un œil dans votre boîte mail, pour découvrir très bientôt votre première newsletter! .

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